Как писать книгу, если… Боремся с препятствиями

Препятствий – пресловутых «если» – в творческом процессе случается немало. И они, как правило, бывают:

• внешнего происхождения (как писать книгу, если некогда? если устаешь?),
• внутреннего (если не хочется? если лень?)
• и рабочего (если сюжет «встал»? если не о чем?).

У всех этих «если» есть свои причины и свои пути преодоления. Рассмотрим их подробнее.

Внешние причины творческого ступора

«Если некогда» – наиболее распространенное препятствие. У нас есть семья, работа, увлечения, подработка, домашние обязанности… Как среди вороха дел найти время для работы над книгой?

Для начала – понять, действительно ли работа над книгой важна настолько, что вы готовы вписать ее в распорядок дня.

А после:

• проанализировать свои основные дела,
• понять, сколько времени на них уходит,
• и составить план дня.

Также важно выработать полезную привычку – назовем ее фрагментарным мышлением. Например, за мытьем посуды будет полезно обдумывать сцену из книги, за готовкой ужина – диалог между героями, по дороге на работу – образ нового персонажа или детальную погоду в финальной битве между добром и злом.

Мысленное «хождение» вокруг одной конкретной сцены очень полезно. Во-первых, четче проявятся ее детали. Во-вторых, вы не отпустите далеко сюжет, а атмосфера книги будет всегда при вас. В-третьих, это не занимает много времени: обдумали сцену со всех сторон, потратили на это 15 минут мытья посуды – мысли кончились – и вы вернулись к нужным делам.

И, наконец, когда мысленно несколько раз прокручиваешь одно и то же, записать полученное гораздо проще – образы проявились, слова нашлись. А записанный между делом фрагмент, нетрудно «вшить» в основной текст, когда возьметесь за работу вплотную.

«Если устаешь». Тоже частое явление. И справиться с ним вы должны самостоятельно, главное – найти стимул. А преодолеть усталость, если очень хочется писать, возможно.

Какие стимулы могут помочь? По дороге домой придумайте интригующую сцену. Да такую, чтобы сразу захотелось ее записать – и посмотреть на нее со стороны. Не записывайте придуманное все и сразу, оставьте немного на завтра – чтобы хотелось прибежать домой и дописать логический конец. За чашкой кофе перечитайте самые любимые эпизоды или атмосферные фрагменты – усталость уступит место удовольствию и желанию продолжать в том же духе.

Внутренние причины творческого ступора

«Если не хочется» – не мучайтесь. 🙂 Насильно мил не будешь, а написанное через «не хочу, но надо» идет со скрипом и, чаще всего, выходит кособоко.

Займитесь чем-нибудь другим, желательно – творческим. Вышивка, лепка, рисование, готовка или хотя бы прогулка – все это помогает настроиться на процесс созидания. А если при этом не забывать о фрагментарном мышлении и между делом ненавязчиво обдумывать интересную сцену – может проснуться и желание писать.

«Если лень», то вряд ли вы напишите что-то крупнее зарисовки или статьи. Писательство – это труд. Долгий, упорный и тяжелый. Если же вам лень преодолевать себя – не издевайтесь над собой.

Скорее всего, вам нравится именно выдумывать, мысленно строить сюжеты, создавать миры и рисовать героев. И если вас вот уже год или два посещают случайные мысли «Не написать ли?..», а следом – неизменное «Да лень», оставьте все, как есть. Или, как вариант, найдите соавтора: вы будете придумывать и объяснять, а ваш напарник – записывать.

Конечно, кроме вышеперечисленных «если» бывают еще одни – рабочие сложности. Они возникают тогда, когда у вас есть и время, и желание, и возможность писать. Но работа стоит – сюжет в ступоре, а идеи кончились. Что с этим делать?

Рабочие сложности писателя как причина “неписца”

Если сюжет «встал». Итак, все при вас – есть время, есть силы, есть возможность, есть огромное желание работать. Но книга не пишется по очевидным и, кажется, непреодолимым причинам.

Что делать, если, дописав сцену или главу, вы обнаруживаете, что не знаете, чем продолжить? Есть примерный план сюжета, есть фрагменты-заготовки и наброски. И на ровном месте – ступор.

Разберем подробно, где чаще всего случаются ступоры, связанные с сюжетом.

1. Начало.

Написав «Пролог» или «Глава 1», вы часами смотрите на чистый лист, пишете, стираете и снова пишете первую фразу, но книга упорно не хочется начинаться. Вы не понимаете, с чего лучше начать. Мыслей много, но конкретной и нужной – ни одной.

Как с этим бороться? Можно начать с конца.

Запишите подробно или в форме зарисовок те сцены, которые уже придумались. Нарисуйте схему сюжета и попробуйте стрелочками «состыковать» придуманные сцены. Даже в первый раз получится путаница, это поможет увидеть «скелет» сюжета.

Очень часто начало повествования рождается именно из конца. Например, если в финале истории Фродо суждено уничтожить кольцо власти – то каким образом оно к нему попадет?

Еще можно «вытянуть» хорошее начало из интриги или главной идеи. Составьте план интриги – от финала к кульминации и завязке. Разбейте идею на части и одну из них сделайте началом.

Если же вам вообще ничего не помогает, оставьте начало в покое. Пишите оттуда, откуда вам удобно, откуда сюжет «виден». А начало со временем придет само.

2. «Середина» – стык между началом и финалом.

Есть начало и есть конец. Начало пишется бодро и слаженно, страниц эдак до 50-60. А потом – ступор. Все, что вы приготовили для завязки – представление героев, обрисовка мира и интриги, – все это уже закончилось. Финал тоже известен и, может быть, уже даже набросан начерно, но до него – сто-двести страниц текста, где герои должны действовать, но об этом – никаких идей.

Что делать?

Основной метод борьбы с таким ступором – не браться за работу без сюжетных набросков. Переключаться с начальных сцен на сочинение серединных. И так – пока не выстроится крепкая цепочка, ведущая к финалу: из пункта А в пункт Б, потом в В, затем снова в А, а оттуда – в Г.

Фрагменты сцен при этом пригодятся любые – диалоги между героями, их история, история мира. И каждому фрагменту, каждой мысли, каждому наброску можно найти применение. А потом – через связку-выход – перейти к следующей сцене.

Чего в «середине» точно не нужно, так это пустой «воды». Книжная «вода» – это бесконечные и бессмысленные приключения, длинные диалоги и выяснения отношений или внезапные «рояли в кустах».

Центральная часть книги должна логически вытекать из начала истории и логически же приводить к ее финалу. Поэтому те же приключения должны «работать» на идею или интригу. Главное – напоминать читателю, для чего все затеяно. И вставлять намеки – а получится ли? а правильно ли идут главные герои? смогут ли достичь того, чего хотят?

3. Финал.

Начало есть, середина героически дописана и теперь – время подбирать «хвосты» истории, то есть давать ответы на все вопросы и ставить точку. И вдруг – случается ступор. Почему?

Если работа над книгой идет ровно, то на финал часто не хватает сил. Вы знаете, чем все кончится, но не можете собраться с мыслями или с силами. Часто – именно с силами.

Книга требует эмоций. Без них невозможно написать «живой» текст. Но наши эмоции не безграничны. А эмоциональную усталость преодолеть сложнее, чем физическую.

А бывает и такое: финал просто неясен. Или до него еще много чего должно случиться. По логике и по объему текста пора бы книгу закачивать, а нечем. Зато приключения героев продолжаются, интрига раскручивается, идея обрастает новыми подробностями, а мир вообще только-только начал ощущаться.

Логически сюжет заканчивается тогда, когда раскрыта интрига: Зло побеждено, герой нашел родителей, любовь или дверь в родной мир, Добро торжествует, пророчество сбылось. Засим можно ставить точку.

Если не о чем писать? Это «если» касается текстовых пустот, дыр в сюжете. Возникает при плохой проработке «середины» или при случайной смене идеи.

Последнее часто случается тогда, когда идея или интрига не проработана досконально – от самого начала до самого конца. Тогда любая случайная сцена может изменить не только направление сюжета, но и саму интригу.

Меняются роли героев – и второстепенный персонаж начинает вам нравиться всё больше и становится главным.

Что важно сделать: найти момент «перелома» (т. е. когда появились первые признаки ступора), понять, какие события его предваряли, почему он получился именно таким и как изменил ход сюжета. И, конечно, подумать. Как переплести новое и старое. Что из заготовок еще пригодится, а что – сразу отложить в сторону. Представить, куда теперь развернется сюжет, каким может быть финал истории.

Главное – не бойтесь изменений. Не возвращайтесь к прежнему, если оно вас больше не привлекает. Любое изменение, любая случайность – это всегда шаг вперед.

А напоследок – снова о стимулах. Любое «если» преодолимо, когда вами движет интерес к произведению и удовольствие от самого процесса. Ну, и от того, что вы достигаете желанных результатов, конечно! Как известно, преодолевая препятствия, мы становимся опытнее, умнее и мудрее.

Удачной вам работы!