Как сохранить писательскую продуктивность на долгие годы

В первой статье о том, как сохранять настрой на работу и писательскую продуктивность, я рассказала о самых базовых принципах, которые стоит знать каждому начинающему литератору. Благодаря им писательский труд может стать настоящей радостью.

Если выполнять хотя бы некоторые из названных в первой статье принципов, вы сможете писать каждый день, не отвлекаясь на сомнения или на преодоление раздражающих бытовых мелочей. Писать, посвящая мысли и усилия только создаваемой вами реальности и героям, о которых хотите рассказать.

Следующие семь пунктов, о которых пойдет речь сейчас, – рекомендации для «продвинутых» авторов. Для тех, кто уже давно и профессионально занимается литературным, журналистским и прочим словесным творчеством.

Но и другим, кто еще в самом начале пути, тоже стоит прислушаться и приглядеться – чтобы знать, чего ждать на следующем уровне.

Как сохранить вдохновение для творческой работы

Начнем с самого очевидного пункта, который – как это ни удивительно – часто упускают из виду.

1. Восстанавливайте творческую энергию.

В книге Джулии Кэмерон «Путь художника» есть прекрасная метафора творчества – колодец души, вода которого и есть наши творческие силы, вдохновение и поток новых идей. Все то, что мы готовы и хотим подарить миру.

Иногда колодец переполнен – и слова льются через край, и нас переполняет энергия, кажется, что под силу любая творческая задача!.. Но живая вода иссякает, если этот внутренний источник не пополнять. И когда колодец сух, начинается творческий кризис.

Постарайтесь до него не доводить.

«Наполнить колодцы» помогает красота. Гуляйте на природе, любуйтесь цветами, рыжими осенними листьями, медленным танцем снежинок, отражением неба в лужах после дождя… Посещайте концерты, художественные галереи, выставки, музеи. Встречайтесь с друзьями, устраивайте совместные вылазки в интересные кафе, на открытые лекции в вашем городе, ходите на экскурсии.

Все это, пройдя через вашу внутреннюю алхимическую лабораторию, станет живой водой творчества.

2. Создавайте группу поддержки.

Второй источник творческих сил – общение с коллегами и читателями.

Писать книги в стол можно, но лучше не делать это постоянно. Любой художественный текст создается для того, чтобы его читали – автор вслух и для других, или читатель про себя.

Когда в чужом воображении оживает созданная вами художественная реальность: становится объемным мир, герои превращаются в настоящих людей, которым сочувствуют, завидуют, которых ненавидят, – тогда оживает и сама книга. Она становится источником новых творческих сил и идей – через отклики. Как от читателей, так и от коллег.

Но важны не только отзывы. Важно общение – возможность поделиться творческими планами, поговорить о трудностях, обсудить новые идеи. Поэтому постарайтесь найти или создать некую группу поддержки – место, куда вы сможете прийти, и рассказать о вашем творчестве, и прочитать уже написанное.

А с появлением первых читателей не поленитесь и создайте место, где они смогут и с вами связаться, и пообщаться друг с другом, делясь впечатлениями. Например, создайте тематическую страничку в одной из социальных сетей, заведите раздел на каком-либо писательском ресурсе или сделайте свой авторский сайт. Автор, у которого есть лояльная читательская аудитория, – очень счастливый автор.

3. Исследуйте и путешествуйте.

Новые впечатления, новые образы, новое настроение – все это важно и для пополнения творческих ресурсов, и для вашего развития как писателя, и для появления новых идей.

У каждого из нас есть своя «зона комфорта» – пространство, как физическое, так и ментальное, где мы чувствуем себя лучше всего: защищенным, спокойным и в привычной обстановке. Это наш дом. Крепость, куда всегда можно вернуться и переждать трудные времена. Но если оставаться там постоянно, то дом становится тюрьмой – местом, где гаснут любые творческие порывы. И потому дом нужно время от времени покидать.

Даже если страшно, даже если кажется, что ничего хорошего из очередного безумия не выйдет – выходите! Покидайте свою зону комфорта: идите туда, где страшно, где много неуверенности и ощущения «ну вот теперь точно провалюсь!». Не провалитесь. Точно. Может, оступитесь или упретесь в тупик. Или получите не то, что ожидали. Но вы справитесь и – что самое главное – приобретете новый опыт.

А новый опыт – это новые идеи, новые герои, новые книги.

4. Собирайте свою коллекцию приемов и методов из смежных сфер (креативные приемы и техники поиска идей, управление временем, копирайтинг, маркетинг).

По нынешним временам написать одну хорошую книгу мало. Сегодня, если хочешь регулярно публиковаться, нужно постоянно искать актуальные темы, следить за трендами в издательствах и предпочтениями читателей. Придумывать новые подходы. Удивлять. И – если хочешь собрать действительно большую аудиторию и зарабатывать писательством – думать о том, как привлечь внимание к своей книге, как работать с читателями, чтобы им было интересно, а между этим всем – писать новое. Страшно? Сложно? На первый взгляд, да. Но страшно и сложно все неизвестное, а если с этим неизвестным познакомиться поближе, то обязательно появятся идеи, как использовать его себе на пользу.

Помните, да? – выходите из зоны комфорта и пробуйте новое. Случается, новое работает лучше, чем привычное старое. Да и вообще – чем больше у мастера разных инструментов (подчас самых неожиданных), тем шире его возможности.

5. Создавайте свою систему творчества.

Каждая книга уникальна. Где, как и по какому поводу тебя осенит новой идеей, никогда не угадаешь. Из каких элементов сложится мозаика замысла, тоже заранее неизвестно.

Но всегда есть и то, что повторяется от книги к книге. Это может быть последовательность шагов, которые приводят от первого «А что, если?..» к полноценному плану книги или поэпизоднику. Или какие-то ритуалы, помогающие разгореться первой искре интереса к истории. Или техники развития и подгонки замысла под определенные требования (издательства, например). Или схема проработки основных и второстепенных персонажей. И даже шпаргалки, помогающие помнить о важных аспектах – и для всей книги, и для каждой конкретной сцены.

Хорошо, если вы точно знаете, что облегчает вам работу над книгой. А еще лучше, если вы основываете такую систему на понимании своих сильных и слабых сторон как писателя.

К примеру, мне всегда трудно дается разработка персонажей. Поэтому до того, как приняться за черновик, я обязательно пишу истории героев, задействованных в сюжете: для основных – длинные, до 3-4 страниц, для эпизодических – от половинки страницы до полутора. Интересно, что на этом этапе может меняться и сам сюжет, и целиком замысел.

6. Читайте мастеров.

Здесь важно уточнить: чтение должно быть не обычным, а «аналитическим». Другими словами, профессионально-писательским.

Читайте авторов, которые пишут в том жанре, в котором хотите работать и вы.

И при чтении внимательно смотрите, какие приемы они используют: как подаются герои, какие повороты сюжета типичны, а какие – неожиданны для этого жанра, как и где появляются описания (внешности героев, природы, обстановки и пр.), как выстраивается композиция книги, как идет работа со структурой текста и т. п.

Особое внимание обратите на то, каким образом мастерам жанра удается создать нужное настроение, атмосферу; как они подчеркивают важные детали и расставляют акценты, необходимые как для понимания сюжетной канвы, так и для создания подтекста.

7. Каждый день учите или делайте новое!

Все очень просто: чтобы стимулировать работу мозга, нужно его тренировать.

Можно учить иностранный язык, ходить на прогулки или на работу новыми маршрутами, бывать в незнакомых местах, придумывать новые рецепты, разучивать танцевальные движения, расширять словарный запас, пополняя его незнакомыми прежде терминами, архаизмами, жаргонизмами и пр.

Во всех этих случаях ваш мозг будет усиленно работать, выполняя самую главную свою функцию – создавать новые нейронные связи.

В этом – секрет долгой и продуктивной творческой работы.

Ибо творчество – это как раз таки созидание нового и непривычного на основе уже известного, обыденного. Тренируйте свой мозг, и он будет в отличной творческой форме!